「生活の探求」をテーマとし、オリジナルの家具やインテリア類を手がける「IDÉE」。

グランスタ東京B1Fの「IDÉE Gallery」では、1月29日（金）から3月2日（火）の期間、これまでIDÉEで展示会を行ってきた8名のアーティストによる「”IDÉE Life in ART” Exhibition」を開催する。

■生活に溶け込むアート作品を展示

「IDÉE Life in ART」は「日常芸術」をテーマにアートを紹介するIDÉEのプロジェクト。有名無名、時代性、国内外関係なく、クリエーションに共感するアーティストや作家の作品紹介から企画展、コラボレーションなど、幅広い取り組みを行ってきた。

今回は、これまでIDÉEが紹介した8名のアーティストによる展示会となる。

■8名の厳選されたアーティストを紹介

井上陽子（いのうえ ようこ）

京都造形芸術大学・洋画コース卒業のコラージュ・アーティスト。偶然性や自然にできるリズムを大事にして、紙とドローイングを組み合わせコラージュ作品を制作。

坂本紬野子（さかもと ちのこ）

1992年生まれ。2016年イギリス、ロンドン芸術大学キャンバウェルカレッジオブアーツ彫刻科卒業。2018年帰国し現在は長崎を拠点に制作。

大学在学中に陶芸をはじめ、集めたモチーフや形のインスピレーションを元に手びねりという技法で制作している。釉薬は自ら調合したものを使い、古さと新しさが混在する色とテクスチャーを求め日々実験を重ねている。

田上允克 TAGAMI（たがみ）

1944年山口県の農家に生まれる。大学で哲学を学んだ後、29歳で上京。

偶然入ったアトリエで絵を描くことの楽しさに取り憑かれて以来、40年以上「時間が足りない」と休む事なく1日平均3～7点の作品を描き続けている。

松林誠（まつばやし まこと）

高知県生まれ。創形美術学校研究科版画課程修了。パリ国際芸術会館に一年間滞在し活動。

セブンデイズホテルプラス（高知）のアートワークをはじめ、ミナ・ペルホネン、ギャラリーフェブなど、日本各地で個展を開催している。

モリソン小林（もりそん こばやし）

1995～1999年の間イデーに在籍し独立。インテリアデザインと施工に携わりながら、鉄を主体とした金属や倒木などによる彫刻作品を制作。

山口一郎（やまぐち いちろう）

画家。香川県在住。セツ・モードセミナー卒業後、イラストレーターとして雑誌広告の仕事に携わる。現在は青山のDEE’S HALLなどで定期的に個展を開催し、海外のギャラリーでも展示会を行う。

山根大典（やまね だいすけ）

1984年生まれ。京都市立芸術大学卒業。海や湖で拾い集めた流木や金属片、家具の端材などを組み合わせ、主に動物をモチーフとした彫刻を制作している。

柚木沙弥郎（ゆのき さみろう）

染色家。1922年東京生まれ。柳宗悦が提唱する「民藝」との出会いを機に、芹沢に弟子入りし染色の道を志す。

1955年、銀座のたくみ工芸店にて初個展。以降50年以上にわたり制作を続け、数多くの作品を発表する。フランス国立ギメ東洋美術館、日本民藝館をはじめ国内外で展覧会を開催。

家具やインテリを探す気軽さで見に行けるアート展。自粛生活の気分転換にも最適なイベントだ。

“IDÉE Life in ART” Exhibition
期間：2021年1月29日（金）～2021年3月2日（火）
場所：IDÉE TOKYO 併設 IDÉE Gallery | 入場無料
東京都千代田区丸の内1-9-1 JR東日本東京駅構内 グランスタ東京 B1F
IDÉE公式Webサイト：www.idee.co.jp

（TF）